EDMONDSON Machiko

Biographie

Edmondson qualifie sa pratique de « représentation de la peinture » ​​plutôt que de représentation.

Malgré l’utilisation manifeste de visages comme source d’image, elle considère son travail comme ni des peintures figuratives ni des portraits. Utilisant la séduction momentanée de la photographie de mode pour attirer les spectateurs dans le monde de la beauté et du désir idéalisés, ses peintures imitent les styles et les codes de l’industrie du désir pour remettre en question la valeur et les obsessions de la perfection ambitieuse.


Tout comme dans la photographie de mode, où le modèle est un support pour le produit et le conceptualise, ces images soutiennent et conceptualisent également les peintures d’Edmondson. Bien que séduisant, l’idéal qu’ils présentent devient hyper-réel : l’image est dépourvue d’identité et présente une façade paradoxalement vide, qui se consume rapidement, laissant place à l’angoisse et à l’obsession qui revendiquent ces tableaux comme tableaux. Au-delà de l’image qui leur donne leur présence, ce qui est dépeint ici est la question de la perfection aspirationnelle de la peinture elle-même. Au fur et à mesure que le spectateur s’engage dans ces œuvres et scanne la surface, déplaçant sa lecture entre la fantaisie et les tropes de la peinture abstraite moderniste, la peau de l’image et la peau de la surface peinte, ces œuvres deviennent des peintures d’un désir inaccessible.

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